越剧《追鱼》是中国传统戏曲中的一颗璀璨明珠，讲述了鲤鱼精与书生张珍之间跨越人妖界限的凄美爱情故事。这部作品自1956年首演以来，以其唯美的唱腔、动人的情节和深刻的主题，赢得了无数观众的喜爱。它不仅展现了越剧艺术的独特魅力，更通过人妖相恋的寓言，探讨了爱情、自由与身份认同等永恒话题。本文将带您深入了解《追鱼》的创作背景、艺术特色及其在越剧发展史上的重要地位。

一、《追鱼》的故事起源与演变

《追鱼》的故事最早可追溯到明代小说《鱼篮记》，后经越剧表演艺术家徐玉兰、王文娟等人的改编创作，成为越剧经典剧目。故事讲述鲤鱼精为报恩化身人形与书生张珍相恋，却因身份暴露而面临天条惩罚。剧中'鲤鱼精'一角需要演员兼具花旦的柔美与武旦的矫健，展现了越剧表演的高度综合性。1956年上海越剧院首演后，《追鱼》迅速风靡全国，成为越剧代表性作品之一。

二、艺术特色：唱腔与表演的完美融合

《追鱼》集中体现了越剧的艺术精华。徐派唱腔高亢激昂，王派唱腔婉转细腻，两种风格在剧中形成鲜明对比又和谐统一。'观灯'、'书馆'等经典唱段至今广为传唱。表演上，鲤鱼精的'水袖功'和'鲤鱼打挺'等动作设计极具观赏性，将水中生物的灵动表现得淋漓尽致。服装设计也颇具匠心，鲤鱼精的戏服融合了鱼鳞元素，在灯光下熠熠生辉。

三、文化内涵：超越界限的爱情寓言

《追鱼》表面讲述人妖相恋，实则探讨了封建社会下青年男女对自由爱情的追求。鲤鱼精甘愿舍弃千年道行和生命，体现了为爱牺牲的精神；张珍不顾世俗眼光坚持所爱，展现了知识分子的反抗精神。剧中'真情能感天动地'的主题，对当代观众仍有深刻启示。这种超越身份、阶层的爱情观，使《追鱼》具有超越时代的艺术生命力。

四、《追鱼》的现代传承与创新

近年来，《追鱼》不断推陈出新。2013年浙江小百花越剧团推出新版《追鱼》，在保留经典唱段基础上，加入了现代舞美技术，水下场景通过多媒体投影呈现，令人耳目一新。年轻演员如蔡浙飞、章益清等也赋予角色新的诠释。《追鱼》还曾被改编为电视剧、动画片等形式，让这一经典故事以多样面貌继续传播。

《追鱼》作为越剧艺术的瑰宝，六十余年来常演不衰，证明了经典作品的永恒魅力。它不仅是戏曲艺术的精品，更承载着中国人对真挚情感的永恒向往。在传统文化复兴的今天，《追鱼》提醒我们：真正的艺术能跨越时空，直击心灵。建议年轻观众不妨走进剧场，亲身感受这场穿越人妖界限的绝美爱恋，体会传统戏曲的独特韵味。